Приключенията на интериорния дизайнер в De Beauvoir Land
със комплицираните си фронтони и решетъчните решетки, нео-якобейските домове към градината на площад Де Бовуар в Хакни, Източен Лондон, имат сантиментален въздух. Но когато Irenie Cossey за пръв път влезе през вратата на номер девет през 2022 година, покривът изтече, стените бяха покрити с плесен и имаше изострен лъх. Вещите на някогашния гражданин към момента бяха разпръснати.
„ Отначало ме остави студено “, споделя интериорният дизайнер, куратор и създател на IRENIE, роден в Дъблин, издигнат през 1840-те. " Това въобще не беше това, което търсех. " Cossey търсеше парцел за възобновяване и продажба, само че също по този начин видя това като опция да даде краткотрайно изложбено пространство - „ къща за жилищни дизайн “, както тя го назовава - където може да си сътрудничи с марки и дизайнери.
„ Аз ловувах къща с огромни размери, които бих могъл да отворя. “ Стаите на номер девет са скромни, а тясното, извито стълбище изисква високи хора да се пазят. Но една година (и към 30 гледания на къщата), откакто за първи път я видя, Коси към момента се бореше да откри подобаващия парцел, когато сътрудник я насърчи да огледа втори взор. През 2023 година тя го купи от имението Бенион.
Този април в този момент реновираната къща ще се отвори в продължение на шест седмици под името OnTheSq, обзаведена с ново поръчани части от дизайнери, в това число Рио Кобаяши, Флавия Брелд и Томойо Цуруми. Специално основаните стъклени съдове са от J Hill Standard. ; " Сигурно съм посещавал в отегчителен ден преди. Къщата имаше магия към него - просто трябваше да бъде оживена още веднъж. "
Коси бързо разбра, че доста по -малки стаи значат повече стени - и повече пространство за висящо изкуство. „ Бих могъл да играя с мащаб в реновирането, което ме накара да се замисля за приключенията на Алиса на Люис Карол в страната на чудесата. “
Но преди да успее да добави описа си към къщата, покривът се нуждаеше от подмяна; Стените и подовете се нуждаят от възстановяване; И липсваше великодушна фамилна кухня. „ Това беше риск, само че татко ми постоянно споделя:„ Купете нещо с проблем, защото никой различен няма да го желае. “
Предишният притежател е поставил любовта в къщата през десетилетията, преди да стане откуп и да се разтревожи. Исках да почитам това и да го направя част от историята
Тя добави удължение на кухнята с ламперия Skylight и реалокира фамилната баня от върха на четириетажната къща на първия етаж. Със себе си като клиент Коси почувства, че може да бъде смела с цвят и модел. Къщата с три спални също даде дизайнерски сътрудници на OnTheSQ-Domus, Kvadrat и Fenwick & Tilbrook-място, където да покажат техните плочки, тъкани и бои и събития на домакини.
Пет стола, проектирани от Robin Day през 50 -те години на предишния век, са били повторни в Deadstock Kvadrat Fabrics от Stow Studio. Диамантените слеки с плочки в мазето вземат сигнала си от диамантените прозорци, формите им се мащабират, с цел да ви накарат да се почувствате по този начин, като че ли сте се свили, като Алиса. Rosa Red Paint в залата, направена от основаната в Норфолк Fenwick & Tilbrook, е въодушевена от розов шубрак на площад Де Бовуар. В цялото време има цветни изскачания, като блестяща алена врата в мазето.
Всяка панорама е подробно формирана. „ Винаги планирам с отвори “, споделя Коси, вдигайки парче карта с дупка, употребена за предугаждане на панорама през врата.
Коси провокира сътрудниците си да употребяват наново детайли на къщата, като старите копринени пердета и дървена работа. „ Предишният притежател беше вложил любовта в къщата през десетилетията, преди да стане пандизчия и това изпадна в неспокойствие “, споделя тя. „ Исках да почитам това и да го направя част от историята. “
Текстилният художник Томойо Цуруми раздра флорална завеса в панделки, след което ги прокарваше през тъкани от Квадрат, с цел да сътвори нови творби на изкуството. „ Бях сюрпризиран от това какъв брой ярки са алените, жълтите и индиго тонове, макар че с времето избледняха “, споделя Цуруми. Някои от нейните произведения са окачени на релси над прозорците, само че те не са - споделя тя - предопределена като функционални пердета. „ Моята работа постоянно е била за основаване на диалози сред материали, пространства и хора. “
Kobayashi избави дърво от остарели порти, лавици и камина обкръжава, изрязва я и го сглобява „ без доста обмисляне “, споделя той. „ Използвах нова черешово дърво, с цел да свържа всичко и да основа тази луда, футуристична маса. “ Резултатът наподобява на скелета на гребна лодка със стъклен връх. „ Използването на избавени материали дружно с нови детайли се усещаше като метод да почетете прехода на [къщата] - свързване на това, което беше с това, което ще бъде “, споделя той.
Заедно със характерните за уеб страницата мебели и творби на изкуството, изложбата ще включва части от дизайнери и художници, в това число Attua Aparacio и Bethan Laura Wood-много разполагаем за закупуване. „ Става въпрос за предоставяне на в действителност вълнуваща кохорта от основани в Лондон и ирландски дизайнери и художници на необикновен декор за тяхната работа и оживление на въображението на посетителите за това по какъв начин могат да живеят с тези части “, споделя Коси.
OnTheSq ще има селекция от отворени дни, които могат да бъдат резервирани посредством уеб страницата (OnTheSq.co) и може да бъде посетен по спогодба. Cossey също ще бъде хазаин на „ здрав обяд “ за дизайнерски сътрудници, риф на чаеното празненство на Лудия шапчи. Масата на „ Чрез стъклото “ на Кобаяши стои в кухнята, в очакване на чисти посетители.
Попитан кой може да си показа, че може да живее в къщата в бъдеще, Косси споделя с усмивка: „ Трябва да намеря моята Алиса.Източник: ft.com
